Gedachten van achter de lens — over de Wilting-serie, fine art fotografie verzamelen, en het bijzondere vinden in het gewone.
Ik heb mensen gefotografeerd op vier continenten. Waarom is mijn eigen werk dan volledig zonder? Omdat een gezicht alle aandacht naar zich toe trekt — en omdat een bloem me naar sterfelijkheid laat kijken zonder dat iemand daar dapper voor hoeft te zijn.
Mensen denken dat zo'n foto een middag kost. Het kost een week, en het grootste deel van die week doe ik helemaal niets. Van een bloem op tafel tot een afgewerkte print.
Editie, printproces, papiergewicht, inlijsting. Voor wie voor het eerst een fine art foto koopt, kan de terminologie overweldigend voelen. Dit is wat er echt toe doet.
Na tien jaar bedrijfsfotografie op vier continenten veranderde er iets. Ik moest werk gaan maken zonder opdracht — zonder een klant die me vertelt hoe schoonheid eruit hoort te zien.
Een print kan een ruimte transformeren, of erin verdwijnen. Het verschil zit bijna altijd in schaal, licht, en genoeg ademruimte voor het werk.
Te klein en een print verdwijnt. Te groot en het overweldigt. Een praktische gids voor schaal, hanghoogte, en het formaat dat een ruimte maakt.
Hahnemühle-papier, 11 pigmentinkten, een printer waar fotomusea op vertrouwen. Dat zijn geen loze woorden — het is het verschil tussen een print die in vijf jaar verkleurt en een print die jou overleeft.
De meeste mensen fotograferen bloemen op hun hoogtepunt. Ik wacht. In het moment net na de bloei zit iets — een spanning, een stilte — dat voor mij eerlijker voelt dan welk moment van perfectie ook.
Interesse in een print? Ik adviseer je graag over formaat, inlijsten en plaatsing in jouw ruimte.
informeer naar een print →